本报记者 尹晓宇

不雅众不雅赏“锦绣江南”特展展出的影视剧衣饰。

清代红地如意牡丹纹天华锦。

北京服装学院储藏的APEC会议“新中装”。

清代紫檀边缂丝花草图挂屏之一。 南京博物院供图

近期，“锦绣江南——中国传统织绣工艺的巅峰创造”特展在南京博物院开展。看成“文物里的中中端淑”系列展之一，这次展览分为“织·断事如神”“绣·巧夺天工”“染·五色斑斓”3个主要单位，呈现江南地区纺织工艺数千年发展更正的历史。

这次展览策展东谈主、南京博物院副商酌馆员张茹先容，展览中汇注了江南织绣极品，尤其是宋代以来巅峰创造的江南织绣品。它们不仅体现了中华传统工艺的精好意思，还反馈了自古以来“中国筹画”丰富的精神文化内涵和与时俱进的更正精神。

织锦美丽

江南纺织史的源泉可追意象7000年前的河姆渡文化，其中出现了陶质和石质的纺轮等纺织器具。在诸多纺轮刻纹中，有一种称为“胜”的纹样，描写的是原始织机卷经轴侧端的部件，浙江余姚河姆渡办事和浙江杭州良渚办事都出土过这种织机部件。中国纺织衣饰商酌的开垦者沈从文觉得，胜纹自后可能演化成妇女的首饰，标识欣然自得的单干。

江苏苏州芒鞋山办事发现了3块距今约6000年的马家浜文化葛布残片，这是中国当今已知出土最早的纺织品什物，一经出现了山形、菱形的斜纹和罗纹等较为复杂的提花织物组织结构。纬线起花的罗纹织物经密度达到每厘米约10根，纬密度为每厘米26至28根。

春秋时分，越国产纱；三国时分，东吴有“八辈之蚕”(一年可出茧8次的蚕)；五代时分，出吴绫、越锦；至宋代，江南地区成为世界丝织业中心。从三国时分东吴建筑官办织造机构“织室”运转，宋、元、明都在江南建筑官方织造机构，清代在江南建筑江宁织造局、苏州织造局、杭州织造局(统称“江南三织造”)，不停将中国织造身手推向巅峰。

缂丝是一种“通经断纬”的丝织工艺，被誉为“织中之圣”，织造工序繁复，有“一寸缂丝一寸金”之说。宋代缂丝身手发展至岑岭，题材多为院体字画，多用作高级艺术品。这次展出的南京博物院藏清代紫檀边缂丝花草图挂屏为乾隆时分作品，原本陈设于紫禁城养心殿中。其花草图以月白色经线为底，以绿、蓝、棕等冷色调看周到图的基调，缂出梅花、桃花、竹石、灵芝等景物，袭取皆缂、勾缂、朱缂等多种技法，经纬丝理结构紧密。

清代康熙到乾隆年间，欧洲流行一种缂织挂毯，常吊挂于室内墙壁上。这种挂毯袭取通经断纬的工艺织造出巨幅画面，一般以彩色羊毛缂织而成。展厅中央，一块富丽华好意思的大型挂毯畸形引东谈主珍视。左证本次展览另一位策展东谈主、南京博物院商酌馆员杨海涛先容，这块挂毯名为《饮宴》，是法国国王路易十五送给乾隆的“中国题材”缂织挂毯之一。“中国题材”系列挂毯左证法国艺术众人弗朗索瓦·布歇1742年创作的中国风情画筹画，由博韦皇家挂毯厂制作而成，尺幅强大，工艺精好意思，深受乾隆爱好，被交接在圆明园中。这是南京博物院初次展出这件文物，将它与同期期养心殿的缂丝挂屏对照展示，呈现了中西缂织技艺的不同阐发格调。

宋锦主产地为苏州，与云锦、蜀锦并称为中国古代三大名锦。宋锦袭取经线纬线辘集显花的组织结构和彩抛换色工艺，格调古朴典雅，在古代多用于字画装裱，有着私有的艺术魔力。清代红地如意牡丹纹天华锦为宫廷用宋式锦，红缎地上以彩色丝线和金线作纬显花，图案基本骨架为典型的宋锦纹样——“米”字状八达晕名堂，饰有牡丹、莲花、如意纹等，寓意荣华安康、平定如意。

云锦因“灿若云霞”而得名，看成贡品无数用于龙袍等高等第衣饰中。妆花是云锦织造工艺中最复杂的品类，特色是通经断纬、色调对比强、变化丰富。南京博物院藏清光绪绛地彩云金龙纹妆花缎袍料是此类织物的代表，机头有“苏州织造臣崇启”织款，织造时织物后头朝上，经线被拿起，通过纬线挖花盘织酿成斑纹。清乾隆绿地妆花缎彩云金龙纹男蟒是古代戏服的巅峰之作，工艺堪比龙袍，充分体现了云锦工艺的丽都小巧。

展览中还有一件五色圣旨——明隆庆元年(公元1567年)织锦诰命卷。这种诰命圣旨为五色提花织锦缎，圣旨上的笔墨由五色丝线一体织成，号称古代“高技术”防伪的典范。

染色缤纷

元代以来，江南地区东谈主民改进了棉纺织技艺，并将其履行擢升，激动了棉纺织业繁盛发展，还带动了靛蓝染色的庸碌应用。江南地区创造的蓝印花布、色织土布等棉染工艺，彰显了私有的文化魔力。

四缬是中国传统印染身手，主要包括夹缬、蜡缬、绞缬和灰缬(在江南地区也称夹染、蜡染、扎染和蓝印花布)。明清以来，四缬在民间擢升，主要用于棉染。蓝印花布兴起于松江(今上海)和苏州，以黄豆和石灰为防染剂原料，印染的布料蓝白分明，给东谈主以宁静细致之感，且不易消逝、不易蛀霉、吸湿透气，妥当江南温润多雨的现象。直到20世纪80年代，苏州甪直等地的女性还通俗穿戴棉布蓝染的传统衣饰。

中国丝绸染色工艺历史悠久，不仅在身手上不停跳跃，况兼肃肃色调精神世界的构建。据《考工记》纪录：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南边谓之赤，西方谓之白，朔方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”五色对应五行、五方，反馈出古东谈主天东谈主合一的不雅念。

黄色是五色中标识“土德”的中央之色。从唐代运转，黄色成为皇室专用服色。南京博物院藏清代黄地团龙纹江绸是杭州织造供献宫廷的贡品，为黄地织团龙纹暗花，织物机头有“浙江盐政监管杭州织造臣延丰”织款。

“东谈主际调解”的色调不雅在明代江南地区的“百家衣”上有所体现。明崇祯末年，江南地区出现了一种用各色碎裂丝绸料拼合缝衲而成的服装，俗名“水田衣”，形似僧东谈主的百衲衣，后演变为更生儿常用的服装，布料来自亲友邻里，俗称“百家衣”，寓意孩子翌日不错穿百家衣、吃百家饭，衣食无忧。

清光绪红缎拈花宫衣娟秀邃密、光彩能干，展现了清代丝染工艺的高妙。这是戏曲中皇妃、公主等脚色所穿的服装，常与戏曲凤冠搭配，民间也常将其看成“金碧明后”嫁衣的替代品使用。

绣工精妙

刺绣在传统女性生计中演出着缺点脚色。将据说故事和平定图案绣于生计物件之上，既能起到庇荫作用，又能传达价值不雅念和平定寓意。清光绪十四年大红贡缎绣百子图壁挂抒发了多子多福的传统不雅念，壁挂后头有“坤宁宫，冬暖屏，玻璃挡”字样，应为“江南三织造”为光绪帝大婚准备的贡品，尺幅较大，保存无缺，相当绝顶，是清末刺绣贡品中的极品。

苏绣是江南地区刺绣品种的总称，为中国传统四大名绣之一，以细腻雅洁著称。宋代以来，苏绣迟缓从实用绣转折为艺术绣。明代露香园顾氏女眷将传统字画艺术与刺绣技法好意思妙会通，始创了“以针为笔，以纤素为纸，以丝线为心理”的画绣艺术，被称为“顾绣”。清代顾绣迟缓走向商品化分娩，成为最上乘苏绣的代名词。

南京博物院藏《顾绣松鹿图轴》为顾绣中的平定题材，画面上部鹤翔山峰，中部青松傲立，下部鹿游山谷，松、鹤皆标识龟龄。山石以笔绘渲染，其余皆用彩线绣制。上部绣款题“鹤翔缑岭松间日，鹿踪崇山芒上霞”，款下绣“露香园”和“青碧斋”两印，为顾绣中的珍品。

近代苏绣艺术众人沈寿将泰西影相和好意思术题材融入苏绣，创立了仿真绣，并始创了近代刺绣工艺好意思术解说，激动苏绣传承发展。《刺绣女优倍克像》是沈寿仿真绣代表作之一，历时3年绣成。1920年，该作品在好意思国纽约展出，引起存眷，倍克本东谈主欲购买储藏，张謇以“此乃国宝，只展不卖”为由婉拒，后由张謇后东谈主捐给南京博物院。

频年来，“新考中”服装掀翻前锋风潮，传统织绣染工艺愚弄于当代衣饰分娩中，兴隆新活力。2014年，列国指示东谈主身穿宋锦华服亮相北京APEC(亚太经合组织)会议，东方之好意思惊艳了世界。在展览的尾声部分，展示了北京服装学院储藏的6套APEC会议“新中装”，让不雅众恍悟苏绣、宋锦等传统工艺与当代筹画劝诱的魔力。

为了眩惑更多年青东谈主存眷织绣非遗，这次展览还与15部热播影视剧原班服装造型师方想哲团队配合，以静态与动态相劝诱的容貌，分批展示约40套阐发版影视服装，它们均为演员拍摄用原件，九成以上为初次公开展出。除了在南博的多个展陈空间进行展示外，还打造了一场影视剧服装秀，重现了剧中经典造型。

值得一提的是，这次展览以“文化无碍体育游戏app平台，会通有爱”为主题，筹画了全会通无缺点展陈及举止阵势，甘愿视障、听障、行走缺点、老年东谈主等群体的需求。互动体验区枚举着江南常用织物原料与制品，视障不雅众不错通过触摸感受其质料。此外，还从展览中登第10件文物，录制了手语导览视频，并制成二维码。视频不仅有手语图像和字幕，还有声息，浅显使用东谈主工耳蜗的听障不雅众进行声息纠正和白话考试。